Skudge, duo originaire de Stockholm, créateurs du label Skudge Records, sortaient en 2011, après avoir abreuvé la toile et les disquaires spécialisés d’une quantité considérable d’EP, un long format nommé Phantom – LP. Fidèles à leur style, les compères bruitistes y décrivaient une Techno Dub racée, pudique, flattant de temps à autres les rondeurs – assumées – d’une Deep House typiquement nordique. Une musique venteuse, capricieuse qui, d’un souffle, balayait les braises d’un horizon chromatique noir et blanc (mais rarement gris), forçant conifères enneigés et rennes impérieux à courber l’échine. Noël avant l’heure diront certains…

Bien que la critique n’ait été que sobrement réceptive aux astucieux chords et autres delayed grooves de l’album, il n’en fut pas de même pour l’hégémonique microcosme Techno du Nord de l’Europe, plus précisément pour le Triangle d’Or du vieux continent à savoir Allemagne / Belgique / Hollande. Arrivées par voie maritime aux oreilles de Rush Hour (excellent label hollandais et accessoirement distributeur de Skudge Records en Europe Occidentale), les bourrasques polaires du fameux Phantom – LP ont ensuite été encodées, compressées, laserisées, filtrées, micro-millimétrées par quelques uns des plus fervents activistes du Triangle doré – Marcel Fengler, Aardvarck, 2562, Cosmin TRG – mais aussi par quelques pointures anglaises, et pas des moindres – October, Appleblim et Boddika -.

C’est plus précisément sur le 5ème opus de cette joyeuse partouse aristocratique que mon oreille a jeté son dévolu. Nous retrouvons cette fois-ci aux commandes du chasse neige Alex Green – alias Boddika, également moitié d’Instra:Mental – accompagné par le plus Allemand des Roumains, j’ai nommé Cosmin (Nicolae) TRG. Bref, au programme de la Techno, de la vraie! De quoi, a priori, humidifier aisselles et entrejambes simultanément, mais qu’en est-il dans les faits?

Boddika s’offre en first track le remix de Below. Les première secondes – drumbeat suintant la testostérone, ultra filtré – suffisent à comprendre que le compromis n’est pas à l’ordre du jour. Tissant avec une précision sans cesse accrue un cannevas de fibres nylon, Boddika fidèle à sa récente ligne de conduite (Cf. Acid Jackson / Basement), déverse malicieusement sur ce dernier – cannevas – des nappes « Acid » portées à ébullition par un combo delay / reverse – extrêmement – corrosif. Il prouve une fois de plus sa grande maitrise du TB-303 et se place par la même occasion en leader d’un revival UK Acid volontairement acerbe.

Puis vient le remix d’Ursa Major par Cosmin TRG. Visiblement d’une humeur massacrante, le producteur Roumain vient finir d’enfoncer les clous rouillés que Boddika avait déjà bien introduits dans nos tympans. Le morceau s’ouvre sur quelques notes de clavier psycho-chaotiques progressivement dissoutes par des tressaillements, convulsions paranoïaques à s’en fissurer les molaires. Côté percs, TRG ne déçoit pas et appose sa griffe à la track: précision des cuivres, snares tranchants, « kicks-déflagrations », sub-bass menaçante et breaks léchés, tout y est (Cf. Separat / Izolat), et tout y est particulièrement bien ficelé. Pure bondage.

Cet E.P n’est ni plus ni moins que la B.O. rêvée pour vos murder parties entre amis, oreilles et peaux sensibles s’abstenir donc.

« Fiery the angels fell. Deep thunder roared around their shores, burning with the Fires of Orc. » Blade Runner, 1982

Skudge – Below (Boddika Acid Refix)

Destructo nous livre cette semaine une nouvelle sortie sur le label BNR Trax, quatorzième du nom avec comme petite folie une variation de la pochette avec cette photo encrée dans les grandes lettres majuscules du label, ce n’est pas ce qu’on retiendra le plus mais après treize pochettes identiques dont seules les couleurs changeaient, cette petite révolution artistique méritait d’être signalée. Le sous-label du mastodonte Boys Noize Records prend du volume et a bien changé depuis ses débuts : au départ justifié comme étant la subdivision techno « à l’ancienne » du label allemand, prônant un retour aux sources du genre, on se demande aujourd’hui l’intérêt de celui-ci tellement ses maxis se rapprochent de plus en plus de ceux de son grand frère. Moins cher surement, BNR Trax sortant des E.Ps uniquement en digital, mais laissons à Boys Noize le soins d’y réfléchir par lui même.

Penchons nous plutôt sur ce premier E.P du producteur Descructo. Loin d’être un nouveau dans le monde électronique, Destructo n’est rien de moins que le créateur du célèbre festival américain HARD. C’est donc avec une grosse expérience de DJ que Destructo s’est lancé dans la production de l’E.P Technology, et il en ressort trois morceaux différents tous animés pas la forte volonté de faire danser. Le morceau Technology introduit l’E.P sans douceurs avec sa techno dure pleine de sonorités effrayantes, pas étonnant qu’il ait inspiré un clip glauque nous montrant un futur proche avec amour sans sentiments et « robots sexuels », je vous laisse le soin de chercher ça sur internet… Dans un style assez proche mais plus mélodieux et aérien, Stand Sill couvre l’auditeur de nappes de synthés et lignes de bass addictives, mais sans surpasser LA Funky, où Destructo invite le duo Oliver qui apporte une touche de fraîcheur exquise dans un titre teinté de sonorités à la fois deep et future house, un succès garanti pour l’été… Enjoy !

Destructo – LA Funky (feat. OLIVER)

Après un cheminement à travers des labels sous-terrains défricheurs de sonorités cachées l’anglais Matt Cutler sort un Maxi deux titres suivi d’un album dans la prestigieuse écurie R&S : Galaxy Garden.

Lone fait partie de ces artistes qu’il m’a fallu écouter plusieurs fois avant de savoir en apprécier pleinement la substantifique moelle. Une sorte de liqueur qui fait grimacer lorsqu’on y goute pour la première fois. Puis, un beau jour, l’envie d’y replonger vos lèvres vous prend, et, l’air de rien, c’est petit à petit une véritable addiction qui s’empare de vous. Depuis peu, j’ai même du m’inscrire au club des Lone-addicts anonymes tant je passais du temps à en user et en abuser…le genre d’addiction qui peut vous conduire à brancher et diffuser du Lone, plein(e) de bonne volonté, depuis votre lecteur mp3 lors d’une soirée où la «musique de supermarché» va bon train, et ainsi vous faire violemment rosser par vos hôtes qui, malheureusement, ne comprennent pas.

Lone c’est la rencontre fortuite sur une table de dissection des synthés aériens de Boards Of Canada et des rythmiques glitchées de Flying Lotus. Et le résultat est pour le moins détonnant : ça interpelle, ça change, mais sacrebleu, ça groove, ça donne envie de tapoter brutalement toute sorte d’objets alentours. Lone fait de la musique qu’il ne faut absolument pas prendre à la légère sous prétexte de ses airs et temps calmes, non, soyons honnêtes, écouté proprement, un track de Lone, un bon, c’est, n’ayons pas peur des mots, un truc de malade mental.

Aujourd’hui, le petit Lone est devenu grand et peut s’offrir le luxe de collaborations qui, mine de rien, relèvent elles aussi de la démence : je pense notamment aux deux tracks où Travis Stewart aka Machinedrum a posé sa patte. D’ailleurs on sent, dans cet album, cette influence rythmique aussi endiablée qu’alambiquée, qui fait l’apanage de l’américain, poindre un peu partout. Les percussions se multiplient, s’accélèrent, leur son est d’avantage travaillé. Là où jadis Lone pouvait dynamiter un track grâce à une simple ligne de basse explosive, un kick, et deux ou trois éléments battants à contre-temps, il remplit aujourd’hui le temps et l’espace d’indénombrables éléments rythmiques.

Tout ça pour dire quoi? eh bien simplement que l’artiste évolue et que Galaxy Garden se retrouve à la croisée des genres. Lone semble avoir développé une sensibilité au Footwork énervé de Machinedrum et ça se ressent dans sa musique. Tout le monde n’aimera pas, car il faut bien avouer que si la rythmique lonienne se complexifie, les mélodies, elles, ont quelques peut régressé par rapport aux deux monuments qu’étaient Exctasy & Friends et Emerald Fantasy Tracks. Le côté langoureux de l’anglais a cédé un bout de sa place aux battements omniprésents qui, s’ils rendent les tracks plus explosifs en surface, produisent une moindre implosion musicale chez l’auditeur.

As A Child (feat Machinedrum)

Après la sortie en Décembre 2011 de Gonga – E.P sur Planet Mu, Alan Myson, revient ce mois-ci avec un E.P sorti sur son propre label Atom River. Fort de son expérience Footwork (plus ou moins) plébiscitée sur ce dernier, le jeune homme originaire de Brighton s’écarte légèrement – juste ce qu’il faut à mon avis – de l’autisme intrinsèquement lié à ce style. Il y puise l’efficacité rythmique mais décide d’y mêler ses savoureuses expérimentations claviéristiques. Ce n’est pas sans quelques sanglots étouffés, rapidement séchés d’un revers de la main que je repense à ces mêmes prouesses qui, sur Deep Pools, Midnight Colours, Whip It Up, ou encore Spectrum Fall, m’avaient laissé – et me laissent encore – aphone, mu par d’extatiques secousses.

The Planet – E.P, soutenu par un artwork séduisant et une cohérence interne quasi sans faille, signe le retour du Ital Tek que beaucoup (et moi le premier) ont couvert de louanges, incontestable maître d’un IDM / Post Dubstep – non pas pervers mais – vertueusement polymorphe, luxuriante oasis d’inventivité dont lui seul semble connaître l’emplacement exact. Oasis sur laquelle s’échoue cette fois-ci un crépuscule brûlant de 4 Soleils. The Planet, le premier titre, est assez paradoxalement le moins réussi des 4, introduction franche (un peu trop ?) aux contours anguleux et grésillants qui, malheureusement, se démarque de la relative perfection du E.P par sa lourdeur.

Mais pas d’inquiétudes, la suite s’avère beaucoup plus enthousiasmante. A peine les premières notes d’East District envoyées (guitares distordues et chuchotements aux accents tribaux), on a déjà l’intime conviction que l’on a bien atteint, suffocant et frôlant l’insolation, ladite Oasis. Ainsi s’étale sous nos pieds jonchés d’ampoules une vaste pente herbacée menant à une cascade de synthétiseurs ruisselants d’une indicible limpidité. Toute entité physique présente ici est instantanément mise en apesanteur par une bassline reproduisant ces mêmes motifs aquatiques, jubilatoires!

Rafraîchis par cette baignade (sonore, mentale) salvatrice dans un lagon de saphir et de lait de coco, la peau flétrie de reconnaissance, nous voici balayer par de lumineuses radiations violacées aux motifs sinusoïdales (Cf. Radon Cry) sur fond de rythmiques Footwork ultra syncopées. Achevant notre périple, ivres de liesse et d’abondance, nous entamons à présent (l’excellente) Days Illusion pour enfin voir se prosterner le jour et la nuit; lentement s’effriter, se fissurer cette oasis, cette planète onirique dans une implosion cosmique prenant soudain une forme, une teinte, un timbre étrangement familier… « En raison d’un incident technique, nous stationnons actuellement en pleine voie, veuillez ne pas tenter d’ouvrir les portes, merci de votre compréhension. » nargue la speakerine pré-programmée.

-Monde (Planète) de merde, me dis-je amèrement avant de sélectionner la fonction Repeat All, et de reprendre le chemin d’Utopia, un sourire aux lèvres.

« Regarde bien, vu d’ici seul le feu nous atteint ». Arm.

Ital Tek – East District

Après une longue période de silence, The Hacker est de retour ! Figure de l’électroclash avec Miss Kittin il y a quelques années, le grenoblois qui gère désormais son propre label ZONE enchaîne les sorties ces derniers temps. En février « le pirate » sortait un magnifique EP orienté new-wave nommé Magical Voyage sur Tiger Sushi, et voilà qu’il revient déjà avec ses synthés vintage dans un EP cette fois-ci beaucoup plus dédié à la rave intitulé Shockwave. Et l’onde de choc ne tarde pas à se propager à l’écoute du premier morceau éponyme faisant grâce à une techno dark à l’ancienne, nous soufflant « extasy » à l’oreille pour nous emporter au mieux dans la spirale destructrice du morceau.

Et le remix de Gesaffelstein n’épargne pas la volonté hargneuse du morceau original : comme à son habitude, le producteur omniprésent en ce moment y apporte sa touche personnelle à la fois froide et survitaminée dans une version déjà culte parcourant les scènes du monde entier et ayant démontré ses qualités démentielles dans la fameuse vidéo du « Holy Ship » de janvier dernier. « A star is born » disait le titre de cette vidéo, c’est dire à quel point l’ascension fulgurante du parisien est loin d’être terminée…

Difficile d’apparaître à coté d’un remix d’un tel niveau, mais c’est le sort de celui de Mark Archer, évidemment moins « clubesque » que le précédent mais méritant également l’écoute, malgré son sort à rester caché à jamais derrière le précédent… Mais attardons nous surtout un autre morceau original se cachant derrière tout ça : Bass, titre énigmatique toujours accompagné de synthés qui sont cette fois-ci plus graves et dans un style plus tranquille que le reste des tracks, méritant largement sa place dans l’EP et dont nous vous proposons l’écoute juste en dessous… Enjoy !

The Hacker – Bass

Avec Moomin tout part du pied. Un « kick », plus ou moins filtré, plus ou moins feutré, qui bat à un peu moins de 125 pulsations à la minute. Et c’est sur ce rail battant que Sebastian Genz pose toujours sa locomotive rythmique : au fur et à mesure du track, elle prend de la vitesse, gagne en intensité. D’arrêts en arrêts elle laisse entrer de nouveaux passagers, rythmiques le plus souvent ; autant de temps calmes qui sont des étapes nécessaires à l’aboutissement du voyage de Moomin. Mais ce qui monte dans chaque track, ce qui va crescendo, comme une trainée de fumée qui s’échappe de la locomotive et qui va s’épaississant au fil du temps, c’est la mélodie. D’abord douce, elle se charge de particules sonores jusqu’à atteindre l’épaisseur que Sebastian Genz souhaite lui donner : à son apogée, la vapeur est lourde d’émotions, de mélancolie, comme appesantie par les pensées de tous les voyageurs du train, voyageurs mélancoliques, las, laissant derrière eux un paysage qu’ils ne reverront sans doute jamais, à contre-sens de la marche, ils regardent à travers la vitre et pensent tout haut.

Moomin, c’est un aller simple pour le pays d’une House bien particulière : celle de Smallville Records, un petit label d’irréductibles hambourgeois qui abritent en leur sein d’autres électrons libres de la House tels que Christopher Rau, ou encore Move D & Benjamin Brunn. Pourquoi si particulière me direz vous ? Mais parce que cette musique est à la fois résolument moderne par ses similarités avec la Deep House, et va pourtant puiser dans les tréfonds originels de ce mouvement natif des quartiers noirs de Chicago. Sauf qu’au lieu de lui apposer une base de funk ou de soul, (ce qui a déjà été vu, revu, et trop souvent réchauffé) les disciples de Smallville, eux, vont creuser du côté du swing, du smooth, bref, du Jazz. Avec ce label, c’est un comme si s’opérait la rencontre de deux mondes : celui d’un club de jazz sous-terrain où, juste avant l’aube, quelques habitués viennent agiter leur nuque et faire claquer leurs phalanges sur le rugissement d’une trompette en sourdine, et celui de clubbers ayant passé la nuit à danser frénétiquement, les dents serrées, et redescendant maintenant, petit à petit, vers la triste réalité. Ces deux mondes marchent ici main dans la main, le temps d’un EP, pour savourer les derniers instants d’une nuit souhaitée sempiternelle.

Après l’album The Story About You que je ne saurai que trop vous recommander si celui-ci n’a pas encore atterri dans votre discothèque, Moomin fait perdurer le bonheur avec ces trois titres regroupés sous le nom de Sleep Tight. Invitation au repos ? Dernière levée de coudes avant que la nuit ne se termine ? Au-revoir de l’artiste au monde de la production musicale ? Quoiqu’il en soit, ce label qui sélectionne ses disciples avec ô combien de goût et qui monte, qui monte, appose sa griffe sur ses productions, et a réussi (chose extrêmement rare) à dégager un style qui lui est propre. Ne reste plus qu’à espérer que ce mouvement ne reste pas un cas isolé et influence les (bonnes) productions de Deep-House actuelle, qui, entre nous, ont trop souvent de sérieuses carences d’inspiration… sans parler des fautes de styles et/ou de goût qui conduisent inéluctablement, dès les premières secondes de l’écoute, à ce geste routinier consistant en un glissé-déplacé vers la corbeille.

Sleep Tight

Projet passé inaperçu (ou presque) sur la toile, Ambalance est une collaboration venue d’Outre Manche formée de XI et Skeleton Bones.  Assez méconnu, à l’exception – peut être – de XI, auteur inspiré de plusieurs releases sur Orca Recordings (Squeeze / Gamma Rain), le duo offre ce mois-ci ses 3 premières tracks en téléchargement sur Bandcamp au prix que vous leur donnez – initiative audacieuse de self pricing qui avait marquée le lancement de In Rainbows de Radiohead, rappelez vous – et on peut affirmer sans crainte que la beauté du geste est au moins équivalente à celle du contenu de ce Cokewave – E.P.

Se basant sur deux styles plus ou moins renaissants, la House, deep, lente, lascive (non sans rappeler Kassem Mosse) et l’Electronica, progressive et loopée comme à ses origines (on pense à Plaid sans le côté sympa), Ambalance nous confronte à une beauté abrupte. La construction des tracks se fait sur des drumbeats 4 to 4 profonds (Cf. Lawn Gong) agrémentés de légers gimmicks rythmiques embrasés par des nappes et arpèges visionnaires (Cf. Hello Nobody). Ces derniers sont savamment poussés à bout par des crescendi d’une écrasante perfection. Il va de soi, connaissant l’origine des garnements, qu’un soin tout particulier a été apporté aux basslines, généreuses – sans faute de goût toutefois – qui rendent l’écoute au casque particulièrement épique.

Ce savant mélange se lie rapidement aux fluides corporels pour laisser place à un flash d’une rare puissance rentransmis dans chaque membre, provocant frissons et délectables vertiges. Laissé(e) pour mort(e), entre overdose et orgasme auditif, comblant la brèche spatio temporelle qui sépare l’envie de fuire de celle de succomber à la folie, c’est votre cerveau que dissout chaque flocon de cette Cokewave. Le duo anglais nous tient dès lors captifs d’un écrin de cristal et de coton (Cf. Snooze Button) duquel aucun de nos cris hystériques (« Waahaahaah!!! Putain mais c’est gééé-nial!!!! ») et/ou sourires fissurés ne semblent pouvoir s’échapper. Tour à tour coupante, panoramique, démente, cosmique, mais toujours camée la musique d’Ambalance ne vous veut pas du bien. Une addiction immédiate – cela fait officiellement 72h que la bassline de Lawn Gong tourne en boucle dans le sampleur qui me sert de cerveau – qui justifie sans doute le fait que ses auteurs la définissent comme de la « Slow motion heroin House« .

« Take the best orgasm you’ve ever had… Multiply it by a thousand, and you’re still nowhere near it. » Mark Renton, Trainspotting.

Absolute MUST HAVE!

Ambalance – Lawn Gong

Einmal Ist Keinmal, le nouveau maxi labelisé FTW est sorti la semaine dernière et n’a pas fini de faire parler de lui. Beaucoup plus dark que ce dont nous avait habitué le label depuis sa création, Einmal Ist Keinmal du duo parisien Square Mode impose sa techno minimale aux basses lourdes dans un label plutôt habitué à des sons plus électros et pop. Mais qu’à cela ne tienne, FTW sait toujours dénicher les nouveaux talents là où il faut et cet E.P ne déroge pas à la règle. C’est donc deux morceaux d’une techno minimale moderne accompagnés de trois remixes qui nous sont proposés aujourd’hui.

Morceau introductif de leur set à la cinquième Gymtonic à Angers (soirée anniversaire du label FTW sur ses terres natales), Einmal introduit également l’E.P avec ses nappes de synthés frétillantes dans un bouillon de basses fréquences réchauffantes et addictives. Aperçus dans une publicité illustrant la pureté d’une vodka dont on taira le nom, le deuxième morceau Keinmal change de registre et nous offre un voyage plus mélodieux et surtout moins tapageur que Einmal. Un titre remarqué dès ses premières notes qui est prêt à retourner pas mal d’oreilles sur son passage !

Malheureusement aucun remix n’est tiré de ce deuxième titre, c’est donc Einmal qui passe au mixeur avec trois cuistots différents : le non moins dark Opprefish qui arrondi les basses sans les atténuer pour le moins, le duo A Space Triangle dans une veine plus minimale et enfin les brestois Neitee & Yeutta, déjà remarqués par leur premier E.P sur FTW il y a quelques mois qui réussissent un remix dynamique et apportent une certaine légèreté dans l’atmosphère lourde de l’E.P.

Comme d’habitude, c’est à consommer sans modérations… Listen & Enjoy !

Square Mode – Keinmal

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Aaah! Que de souvenirs émus à l’évocation du nom de Burial! Je me rappelle encore l’irrépressible excitation ressentie à la vue de l’étalage promotionnel de Compact Discs d’un des « grands » disquaires français, étalage affublé d’étiquettes blafardes sur lesquelles on pouvait lire « à ranger entre Portishead et Massive Attack, un chef d’oeuvre ». Jeune et naïf, j’avais alors le plus naturellement du monde enjambé les années lumières qui séparaient la musique à laquelle je m’attendais ou pouvais m’attendre de celle de ce cher William Bevan. Untrue – L.P et son artwork Edward-Hopperien (cf. Nighthawks), avait eu sur moi l’effet (je pense escompté) d’un dépresseur, une fosse urbaine abyssale remplie d’hydrocarbures, de lampadaires grésillants et de sous-terrains graffés, imbibés de pisse.

Une musique qui, en fin de compte, donnait l’agréable sensation de plonger la tête dans un baril de pétrole non raffiné pour s’y laisser suffoquer lentement, avec la sérénité d’une mort prochaine. Ce qu’à l’occasion de discussions alcoolisées – in vino veritas - j’ai pu décrire comme la sensation de tomber amoureux pour la première fois .

Avec la sortie du tant attendu Kindred – E.P, Hyperdub mise sur son asset le plus rentable en offrant son temps de parole au génie, quasi étendard du label, Burial, le marginal, l’iconocalste. Etonnamment, il semble que l’incommensurable mépris du jeune homme pour quasiment tout ce qui se fait en matière de musiques électroniques actuelles ou plus généralement pour le succès n’ait en réalité que précipité sa rencontre avec celui-ci. Bien que chacune de ses sorties depuis Untrue soient stylistiquement très proches, les logorrhées nocturnes de Will Bevan le virtuose ne lassent pas.

Nous connaissons tous plus ou moins son histoire, sa discrétion légendaire (une seule et unique photo en guise d’indice), ses phrases cultes – « Fuck that! If my tunes sounded like Herbalizer or some shit, I’d shoot myself. I’d throw myself under a train at Clapham Junction. » -, son goût obsessionnel pour les craquements, les irrégularités rythmiques 2-step / UK Garage / Dubstep et le morphisme vocal de samples UK R’n'B et Rave 90′s. Une recette qui depuis ses débuts (South London Borroughs – E.P en 2005 puis Burial – L.P en 2006) a semble-t-il entrainée, plus qu’une simple vague d’admiration, une mousson d’émules. Gastéropodes du Dubstep, gluants, rampants et pour la plupart chiants à crever tentant « à qui pire-pire » de se partager quelques miettes de salades flétries: « Kick’n'stick » 2-step faussement défaillants, textures grossièrement vieillies, vocals lead aigues, synthés basses étouffés en background formant des motifs loopés (ou plutôt loupés) généralement d’assez mauvaise facture.

Probablement las des incessantes doléances de ses disciples invertébrés, Mr. Bevan s’adonne sur Kindred à d’étonnants détours puisqu’on y retrouve les ingrédients cités au dessus mais également une foule d’arpeggios (cf. Loner), rythmiques 4 to 4 volontairement sous mixées, vocals ultra old school presque kitsch (cf. Ashtray Wasp), groove décharné (cf. Kindred). Ceci sans oublier le fait que Ashtray Wasp a tout d’un patchwork de deux morceaux indépendants. Brillants détours qui, à l’heure de sa 12ème release, sonnent autant comme un foutage de gueule en règle pour ses plagiaires que comme une volonté de s’écarter des carcans de sa propre musique, « I’d like to make a summer tune » avait-il même déclaré lors de son ITW avec Martin Clark. Que les puristes soient rassurés, le titre Kindred devrait largement étancher leur soif de noirceur.

Bien loin des attentes prévisibles, le Prince des Ténèbres ne perd rien de sa superbe. D’ailleurs, on aime toujours autant l’imaginer pestant contre le monde, s’appropriant la nuit, le froid et la pluie comme allégories de son aversion pour le genre humain. Aversion qu’il extériorise de la plus singulière des façons, bravant les persistances rétiniennes de SON Londres, mélancolique et baigné de cendres, Burial nous gratifie ici d’une lueur d’espoir, un rictus, peut être même un sourire… Magistral.

« Ris et le monde rira avec toi, pleurs et tu seras le seul à pleurer. » Old Boy, 2003.

Burial – Loner

De cet artiste je ne connais que bien peu de choses en somme: c’est un londonien évoluant au sein du label anglais Black Acre, visiblement passionné par la musique africaine et afro-américaine, qui répond au doux nom de Romare. Clin d’oeil, sans doute, à un autre artiste, Romare Bearden, figure de l’art afro-américain du XXème siècle (dont je me suis permis de coller une peinture en illustration d’article).

A peine cela commence que déjà ça interpelle, Romare utilise des samples, oui, mais pas n’importe lesquels. Ses collages sonores sentent bon les orchestrations d’antan, les vocales choisies avec tact et mesure. Il alterne minimalisme instrumental tétrique et ambiances musicales chaleureuses, agréablement fredonnées par de chaudes voix nous venant d’outre Méditerranée et de par delà l’Atlantique. L’EP est antinomique : on y trouve des sonorités qui avaient presque disparues de la surface du monde musical, des percussions venues des champs de cotons américains, des flutes, dans tambourins, des «blue notes» lâchées à la guitare, en passant par de graves tambours africains; puis soudain on a du clap, du gros synthé, de la reverb et du LFO… le beat maker s’est ici prêté à un exercice difficile et n’a pourtant rien gâché.

Le moins qu’on puisse dire, c’est que les méditations de Romare ont été inspirées. L’artiste a eu la clairvoyance d’utiliser le concept d’afrocentrisme, cette mise en avant parfois extrême de l’apport des cultures africaines à notre histoire, pour le guider. Et comme diraient nos amis britanniques «It makes sense», beaucoup de sens même. Romare fait ici une synthèse : celle de l’évolution récente de la musique électronique, Glitch-Hop et autre Post-Dubstep, à la lumière de ses origines profondes, voire oubliées : le blues, les chants afro-américains, les rythmiques venues de la chaleur sub-saharienne…Ce qui ressort donc de Meditations on Afrocentrism, c’est le mélange d’une extrême modernité et de sa genèse, et c’est tout bonnement brillant.

Freedom (Aspirations Of A Prisoner)