Jamais les maxis de Gesaffelstein sur Turbo Recordings n’avaient été accompagnés de remixes, ce qui laissait chaque fois à l’auditeur une pièce brute de techno froide dont nous habituait le producteur désormais adulé partout où il se déplace. La série des E.Ps « Conspiracy » étant terminée (il n’aurait pas trouvé une assez belle statue pour la pochette selon son ami Brodinski, ou plus sérieusement il préparerait un album), c’est l’occasion de tout sortir d’un coup dans un E.P simplement intitulé Conspiracy (Remixes).

Ce n’est surement pas dans la précipitation que les remixeurs ont dû travailler, étant donné le temps passé depuis la sortie des E.Ps originaux Conspiracy Pt.1 et Pt.2; chacun y a donc bien pris le temps d’y ajouter sa touche personnelle. Et ce n’est pas une envie de calme qui passait par la tête de certains, tant la touche violente de certains morceaux y est dangereusement amplifiée. Milano et le mystérieux Unsubscribe sont de ceux là : leurs versions respectives de Opr et Aufstand déchirent les titres originaux dans une agression auditive qui plaira aux amateurs du genre et bouchera les oreilles des plus sages.

On ne peut pas dire non plus que Brodinski et David Carretta étaient d’humeur tranquille en remixant les titres du parisien. Le premier nous offrant un remix de Viol, titre lent et extra puissant symbole de l’ascension de Gesaffelstein. Difficile de faire mieux que l’originale, mais le rémois s’en sort bien avec une version accélérée, plus musclée et plus « club » du morceau, lui donnant une seconde vie pour les passages en DJ set. Le second reste dans l’esprit de Hartred en lui rajoutant une nappe de synthés apportant un peu de fraicheur dans cette chaleur étouffante régnant sur l’E.P.

Fort heureusement tout les remixeurs n’ont pas l’esprit noir dans cet E.P. Tout d’abord The Hacker, acolyte de Gesaffelstein sur le label ZONE, garde cet esprit dark dans un remix aérien et mystérieux de Conspiracy Origins. Et c’est le duo Glass Figure qui conclut le tout de la plus belle manière avec un remix de The Lack Of Hope, qui s’impose comme le plus réussi en ajoutant au titre original une mélodie planante s’enfonçant dans les abysses d’un océan agité et puissant… A Masterpiece !

Gesaffelstein – The Lack Of Hope (Glass Figure Remix)

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Lapalux, Stuart Howard de son petit nom, est un jeune anglais producteur d’Electronica, IDM. Voilà bien les rares informations biographiques disponibles à propos de ce mystérieux mélomane aux traits sévères. Définissant sa musique comme un « Electro / Organic sound Continuum », sa page perso ne lève en rien le rideau de verre qui semble entourer cette entité aux contours fuyants nommée Lapalux. Lapalux, formé du latin Lapa (Plante, herbe, moisissure se formant à la surface de certaines liqueurs) et Lux (Lumière, luminosité), confirme par son moniker notre intuition première, il s’agit vraisemblablement d’un jeune garçon hors norme. En sortant sur Brainfeeder ce When You’re Gone – E.P, Steven Ellison et ses grandes oreilles dorées démontre une fois de plus ses capacités de talent scout hors pair.

When You’re Gone, dont le très langoureux artwork justifie (presque) à lui seul l’achat de l’objet, est un album synthétique mais sensible – ce que Brainfeeder décrit très pertinemment comme « Real emotion made of synthetic sound » -. Solution hautement ingérable et rêveuse dans laquelle seraient synthétisées toutes les influences du label Californien du Glitch spatial à l’Abstract cérébral en passant par l’Electronica solaire – chacun placera dans ces boîtes qui bon lui semble – lesquelles se manifesteraient de façon plus ou moins marquée tout au long de l’E.P. Mais, Lapalux ne renie pas pour autant son îlot natal et agrémente ses morceaux de basslines très UK Bass ainsi que quelques sonorités R’n'B bien senties.

Textures évanescentes, rugueuses, fluides, suaves entrelacées, retouchées aux Field recordings (pluie, craquements, etc.), claviers au protoxyde d’azote, samples organiques encryptés (cf. Gone), vocals soulful parasytés, aléatoirement pitchés (cf. Yellow 90′s), la musique du jeune Stuart a de quoi faire parler, c’est indéniable. Insulaire, quelque part entre Baths et Mount Kimbie, son Electronica pluvieuse (cf. 102 Hours Of Introduction) et versatile (cf. Gutter Glitter) fascine par sa densité. Lapalux y murmure une crainte sourde, ravalée (cf. Construction, Deconstruction), celle de la séparation, de l’absence – When You’re Gone, quand tu seras parti(e) – presque imperceptible, ombre fugace qui vient contraster avec l’apparente sérénité des tracks de l’homme fougère luminescente.

Pour sa troisième sortie, Stuart Howard, designer d’étranges comptines-néons, flatte nos rétines autant que nos tympans. Un spray dépoussiérant pour Brainfeeder, une averse de phosphènes pour les auditeurs, bref, de quoi raviver la boulimie cérébrale des addicts du label et la curiosité des néophytes.

To be bought eyes wide shut.

Lapalux – Gutter Glitter 

Du Footwork chimiquement instable de Room(s) – L.P (que l’on aurait effectivement tendance à mettre au pluriel) en passant par le Glitch épineux de Let It – E.P, rien ne semble effrayer Travis Stewart. Le jeune homme, co-fondateur de Merck Records, gérant du label New Yorkais Normrex Records et accessoirement moitié de Sepalcure, possède déjà à son actif une tripotée de releases dont, malheureusement pour nous, hargneux petits chroniqueurs, très (très) peu sont anecdotiques. Si bien que si l’on s’écoutait, sa discographie atteinte d’obésité emplirait la majorité de nos pages et occulterait d’une brume épaisse et lipidique l’océan des mouvances et talents émergents de la scène électronique…

« Hors de question !» hurle-t-on à ma droite,

« No way fucking way !!! » vomit-on à ma gauche.

Malgré ces protestations frôlant le pugilat, et la lassitude que peuvent générer les génies chez nous, chercheurs de petites bêtes et coupeurs de poils pubiens en 4, la lande de Sexe – SXLND, sorti sur LuckyMe – qu’offre ici Mr. Stewart à nos œillades indiscrètes n’est pas chose quelconque (on notera ici l’emploi purement récréatif d’une litote, « parce que j’aime les litotes », NDLR).

Dès l’introduction, soyeuse à souhait, on acquiert instantanément la certitude que l’on n’a pas poussé les portes de n’importe quel infâme bordel d’Europe de l’Est… Non, rien de cela, mais bien plus certainement une maison close aux murs capitonnés de velours bordeaux, où des meubles en ébène et des lits à baldaquins nappés de fines broderies rivalisent d’harmonie. Antre charnel où de jeunes aristocrates aux pommettes empourprées par l’abus d’absinthe et de laudanum vendent leur âme au Diable pour quelques étreintes liquoreuses…

Comme à son habitude, Machinedrum en despote phosphorescent, orchestre tout cela d’une main de maître, humecte sa House libidinale de (US) Bass Music (i.e. DDD, No Respect), l’asperge de samples Souful huileux (i.e. l’ensemble du E.P) et de rythmiques au groove soigneusement retenu.

Bien que l’E.P ne soit pas parfait en tout point – la track éponyme et son voicecoder me laisse personnellement de marbre –, il n’en reste pas moins que l’on aime se réfugier dans les voilures dentelés et drapés érotiques de ce SXLND haletant. Photographie argentique d’une jeunesse viciée, hagarde qui chancelle la nuit durant et s’évanouit aux premières lueurs du soleil levant. Cliché criant de vérité au coin duquel on peut déchiffrer ces quelques mots timidement griffonnés : « There is Love in you(th) »…

Machinedrum – DDD

L’annonce de cet E.P a fait le buzz plusieurs semaines avant sa sortie, pas étonnant vu le duo se cachant derrière le nom plutôt peu prononçable qu’est Handbraekes : les producteurs superstar Boys Noize et Mr Oizo. Anciens rois de la mouvance electro-turbine qui a éduqué une armée de kids au « gros son » il y a encore peu de temps (eh oui, impossible d’évoquer Mr Oizo sans entendre un « vous êtes des animaux » sortir d’une bouche prépubère), les deux producteurs aux emplois du temps surchargés on pris le temps de faire de la musique ensemble entre la gestion du label Boys Noize Records pour l’allemand, et le tournage du film Wrong pour le français.

Et alors qu’on s’attend à un foutoir sonore à en boucher les oreilles des « puristes », l’appui sur le bouton play ne fait que confirmer notre sentiment : l’alliance Quentin Dupieux-Alex Ridha, ça ne fait pas dans la petite dentelle ! Synthés ciselés et violents très « Oizo touch » tabassent l’auditeur et torturent très sadiquement le dancefloor. A tel point qu’on en oublierait presque la présence de l’allemand qui semble toutefois contrôler un envol complètement « no reason » du français comme sur Riho qui reste le morceau où se complète le mieux les deux producteurs.

C’est finalement d’une oreille assez réjouie qu’on écoute cette collaboration très attendue, comme si on avait pu mélanger les albums Oi Oi Oi et Lambs Anger à l’époque, comme si on remontait au grenier 4 ans après : c’est mal rangé mais ça fait plaisir.

Handbraekes – Riho

Souvent, trop souvent, et moi le premier, nous avons tendance à enfermer un artiste et sa musique dans un courant, un mouvement, à vouloir ranger ses créations dans des tiroirs, des cases, à leur coller des étiquettes. Avec Gonjasufi, c’est tout bonnement impossible. Ce «petit» protégé de Flying Lotus, évoluant sur le cultissime label de Sheffield, Warp Records, possède, à son actif, outre des collaborations avec son mentor cité plus haut, un premier album A Sufi And A Killer, qui avait défrayé la chronique en 2010, ainsi qu’un EP qui avait été accueilli à bras ouverts par la communauté de la toile (puisqu’il était gratuit) un an plus tard.

A l’heure où tremble le partage gratuit de musique sur internet, Sumach Ecks revient avec un album plus court que son premier opus: MU.ZZ.LE (museler dans la langue de Molière). Si la quantité peut, de prime abord, sembler faire défaut, ce n’est absolument pas le cas de la qualité. Nonobstant l’ineffable génie de cet artiste, force est de constater que ce soufiste ayant une attirance certaine pour les opiacées et leurs dérivés, suit un chemin bien tracé. MU.ZZ.LE n’est pas une rupture, mais une descente. Une descente, un étage plus bas dans la caverne des trésors gonjasufièsques. Des sonorités calmes, et pourtant «dures» à l’oreille, saturées ou faussement malpropres, où la tonalité mineure omniprésente renforce une ambiance obscure… Sans oublier les chants et vocalises que Gonjasufi a apposés ici et là, à la limite de la justesse (l’art du faussement juste…ou du justement faux?) résonnants comme des appels d’une détresse inouïe, et pourtant si détachés, si placides.

S’il m’est si difficile de m’exprimer sur cette musique, c’est qu’elle semble venir d’un autre temps, d’un autre lieu. Elle emprunte des sonorités aussi atypiques qu’atemporelles. Elle est facétieuse, se joue de nos sens, elle fait du mal et pourtant du bien aussi. Elle est d’un cynisme inquiétant… Triste beauté exaltée ici par Gonjasufi, lourde de peine et de désillusion et pourtant parfois si légère, comme une épaisse fumée sortant du sombre orifice qu’est l’imaginaire de Gonja, parvenant à former de souples volutes avant de finir par s’évaporer gracieusement.

Gonjasufi-The Blame

Cela faisait trop longtemps que nous ne nous étions pas aventuré du côté de chez Turbo Recordings… Trop longtemps car le label de Tiga nous à toujours habitué à une qualité constante et de nombreuses découvertes. Trop longtemps, car après avoir révélé des Gesaffelstein ou encore des Renaissance Man nous ne nous sommes jamais attardé sur des producteurs plus discrets, des producteurs tels que Sei A qui méritent pourtant toute notre attention… Je prends donc mes responsabilités et corrige cette erreur d’inattention pour enfin vous proposer une chronique de l’homme connu dans le civil sous le nom d’Andy Graham.

La bonne résolution de 2012 était donc de ne pas passer à côté de ce producteur qui bénéficie d’un bouche à oreille des plus élogieux… Résolution appliquée donc avec la future release de son nouveau maxi « Flux » , 115ème sortie de Turbo qui va donc être écoutée, testée et en toute logique approuvée par mes soins. 4 titres avec 3 tracks originaux et 1 remix, voilà donc le menu proposée par Mister Graham. Première constatation :  les mets sonores offert par l’artiste sont éclectiques et ne sont plus uniquement dévoués à la techno pure et dure.

Les hostilités commencent donc par le remix de Martyn sur le titre « Flux » . L’hollandais propose une version « Post Dubstep » du titre éponyme, utilise des synths que les Crystal Castles n’auraient pas reniés, des vocals hypnotiques, une rythmique lourde & minimaliste,  enfin bref le tour de force est réussi et sa version renforce avec brio les bases du track original (plus minimaliste et discret dans sa forme). En ce qui concerne les titres originaux, je peux désormais confirmer que le « bouche à oreille » est mérité… En effet, Sei A surprend par sa faculté à élaborer une techno raffinée et puissante, la preuve avec le track « Break the Pattern » et ses nappes taillées aux rasoirs… Et que dire de « Jus Appreciate » ? Le dernier morceau de l’E.P  s’inscrit dans la case « Post Dubstep »  (tout comme le remix de Martyn) avec ce mélange des plus savoureux entre l’univers de Burial et les pérégrinations minimalistes d’Ellen Allien.

Bilan en quelques mots : Pourquoi être passé à côté des 2 albums de Sei A quand je vois ce qu’il accompli en 4 titres ?! Enfin bref, je dois vous laisser et filer pour rattraper mon retard sur la discographie du bonhomme… Quoi qu’il en soit je ne saurais trop vous conseiller d’écouter une quinzaine de fois cet E.P, on ne s’en lasse pas !

Sei A – Break the Pattern

Sei A – Jus Appreciate

Je n’aime pas la Nu Disco.

Peut-être est-ce une hérésie à l’heure où des labels comme Hot Creations ou Vision Quest sont devenus des faiseurs de rois dans l’empire du Dancefloor, mais je n’arrive pas à m’identifier à ce « nouveau genre » qui est, avouons le, très proche, trop proche, d’une « House » télévisée, pas simple, mais simpliste, que le philosophe JC du film Dikkenek aurait certainement qualifié de « musique de supermarché, remixée par des grosses tapettes ».

Fort heureusement, d’aucuns artistes, gravitant eux aussi autour de la planète Nu Disco, composent une musique riche, sachant emprunter juste ce qu’il faut à la Disco d’un autre temps, remettant savamment au goût du jour ce qu’elle avait de bon. Et Todd Terje en est. Mis sur le devant de la scène par le label allemand Permanent Vacation, autre monstre sacré de la planète Nu Disco, l’artiste s’est peu à peu éloigné de cet univers de facilité et sort un EP sur le label Smalltown Supersound, apportant une fraiche brise venue de Norvège à ce courant qui manque déjà cruellement d’oxygène.

It’s The Arps est un manifeste. Un appel à la rébellion. Une façon de montrer aux oreilles du monde qu’il est possible de faire autrement. Que les sonorités chaudes des synthétiseurs des 80’s ne sont pas ringardes pour un sous, qu’elles peuvent nous faire voyager vers des contrées qu’elles n’avaient auparavant encore jamais survolées.

Je fais la gageure que le mouvement Nu Disco, qui ravage les Dancefloors et qui est plébiscité par des sites pourtant très sérieux, ne durera pas. Il est déjà en décomposition, son cadavre suinte, et malgré les vers qui le dévorent et les effluves qui en émanent, Todd le violente, sans répugnance et sans pitié. Avec Myggsommer, deuxième track de cet EP, aussi beau qu’improbable, Todd pourrait être inculpé pour viol… à sec ! Dans ce cadavre il dépose sa semence, son génie, il y déverse ses mélodies psychédéliques, ses rythmes d’une chaleur à vous en faire suer de plaisir, et ose même quelque chose qui ne s’entend que trop rarement dans le monde de la musique assistée par ordinateur : de l’improvisation…

Mesdames, Messieurs, la Nu Disco est morte, vive la Nu Disco.

Todd Terje – Myggsommer